LYDIA CECILIA GONZÁLEZ. Collagista de Sevilla, España. Actualmente, reside en Vancouver, Canadá. Considera el arte como un vehículo con el poder de inspirar la discusión y el análisis de importantes temas contemporáneos. Su trabajo se centra en profundizar sobre el proceso de creación de la identidad y género, así como la lucha contra la desigualdad que sufre la mujer y otras minorías como el colectivo transgénero. El collage se convierte en una herramienta con un enorme poder para romper las jerarquías impuestas por nuestra sociedad y explorar nuevas realidades.

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MARTIN DOSEK. “Sólo estoy jugando”, dice Martin Došek con una sonrisa misteriosa, que aconseja y soporta a su lado su aversión para comentar su producción de todos modos. Aún más evoca el paralelismo con el pintor holandés Hieronymus Bosch, quien es señalado como un surrealista del siglo XV. Došek pega sus collages uno por uno con un recuerdo no menos urgente, de la misma manera que Bosch no permitió que nadie introspeccionara su interior, y las imágenes desagregadas, presentaron la magia de la Edad Media (con todo, lo que significaba), con crudeza, dirigiéndose al hueso.

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ORBEH. Guillermo Flores es diseñador e ilustrador mexicano, radicado en Guadalajara. Director de arte, especializado en retoque, post producción y arte digital. Ha colaborado con diversas empresas nacionales y extranjeras como CIRQUE DU SOLEIL, NIKE, GRUPO EXPANSIÓN, GRUPO VIDANTA, PIGGYBACK, SCOTIABANK, PRINGLES, ELM, entre otras, dando dirección y fungiendo como creativo en múltiples proyectos, desarrollando identidad de marca, estrategia, planeación y ejecución de proyectos. Cuenta con diversas publicaciones, exposiciones e instalaciones colectivas dentro y fuera del país.

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XILOTE IBARRA. En un contexto donde convergen ficción y realidad, la observación de la cotidianidad juega un papel imprescindible al momento de concebir sus obras, en ellas se concentra una diversidad de elementos de recolección orgánica e inorgánica que se fusionan para obtener un producto final. Su proceso creativo se centra en el objeto, este invita a la especulación en relación con su pasado (quién lo diseñó, fabricó, vendió, usó, desechó, recolectó y transformó), sea cual fuere la perspectiva, le estimula al desarrollo de conceptos y a la construcción de nuevas historias.

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PERRO DE GOYA. Carmen M. Cáceres es escritora e ilustradora argentina. En 2010 fue seleccionada para participar en la Residencia para Artistas de Iberoamérica en el DF, coordinada por la AECID y CONACULTA. Entre 2011 y 2013 fue productora del Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires (FILBA). En 2015 fue finalista del premio Cosecha Eñe (España). En 2016 la editorial Pre-Textos (España) publicó su novela “Una verdad improvisada”. Como ilustradora ha realizado portadas de libros para Anagrama, Visor, Pre-Textos, entre otras. Vive en Madrid.

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MARIANA RENTERÍA. Artista visual que reside y trabaja en la Ciudad de México. Titulada en la Licenciatura de Diseño gráfico en la Universidad Intercontinental. Su trabajo se basa en una experimentación constante entre fotografía, arte digital y collage, intentando expresarse tanto digitalmente como analógicamente. La naturaleza, la estética femenina y la combinación entre colores y texturas son un factor recurrente en sus obras. Actualmente, busca involucrarse en proyectos artísticos para su desaRrollo creativo y para dar a conocer parte de su trabajo.

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COLLAGE THE WORLD. Curtis Bergesen creció cerca del río Potomac a las afueras de Washington, DC. Ir de excursión, pescar y soñar despierto a lo largo del río ayudó a alimentar su interés y respeto por el aire libre. Como artista de collage análogo, recicla y reutiliza materiales impresos y los convierte en algo nuevo. Su obra de arte incorpora con frecuencia imágenes de la naturaleza y la vida silvestre. Muchos de los temas y títulos se refieren o incorporan temas ambientales y globales. Espera llamar la atención sobre estos temas críticos a través de sus piezas de collage.

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DAVINOWSKY. Es diseñador que en su tiempo libre se dedica a jugar al artista. Le gusta crear cosas que sólo podríamos ver en sueños o en las pesadillas, no se considero violento, pero eso de alguna manera le atrae.

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SOFÍA LEMOS. Es brasileña y vive en São Paulo. Cortó su propia vida, dejó algunos recortes de lado y construyó una nueva vida, es decir, un collage. Hoy actúa como artista visual, siendo que salió del campo del Derecho. Es por medio del collage que desarrolla un pensamiento plástico de deconstrucción de lo real y, con ello, reforma contenidos y abre caminos poéticos. Su producción es múltiple, actuando con cuadros, instalaciones, portada de libros y aún en la realización de talleres de creatividad. Ya realizó exposiciones en São Paulo, Río de Janeiro y Nueva York.

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MATÍAS LASEN GOLDZVEIG. Es actor, gestor cultural y artista de collage que reside y trabaja en Santiago de Chile. Ha realizado estudios en la Universidad Católica de Chile y en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Potsdam (Alemania). Su inspiración para el desarrollo del collage análogo proviene de su formación en las artes escénicas, aplicando los conceptos de ficción, narrativa y descontextualización como principales motores de creación. Actualmente investiga el desarrollo de procesos creativos en torno al collage y se dedica a la producción cultural y a sus proyectos escénicos.

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EMMA ANNA. Artista del collage nacida en Australia y establecida en Colombia que se dedica a cortar y pegar El Nuevo Viejo Mundo. 

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SANDRA CORDERO. Artista multidisciplinaria actualmente centrada en el trabajo del collage. Más de veinte años de experiencia en el campo de la cinematografía como productora de cine, directora, gerente de producción y productora de campo. El trabajo cinematográfico ha incluido largometrajes y documentales, en colaboración con cineastas de renombre cómo Humberto Solás (Miel Para Ochún) y F. Gary Gray (The fate of the furious). Ha participado y trabajado en numerosos talleres y presentaciones de la industria. Su trabajo cómo artista del collage forma parte de colecciones privadas en los EE.UU.

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MAHO. María Constantino es actriz del INBA, florista en MAHO desde 5 años y parte del equipo Foro Shakespeare y Cia. Practica collage desde hace 4 años pero siempre ha coleccionado recortes. Seleccionada en Madrid, España para exponer “La frida”, dentro del MULA FEST 2018 junto al Colectivo Mujeres que Cortan y Pegan. Ha tenido dos exposiciones en la Ciudad de México: “El Dilema de ser reina” en Lorenzo Restaurante y “El Cantar de mis cantares” en Juana Cata.

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FEMME FATALE. Alejandra Díaz es artista visual, diseñadora gráfica y fotógrafa. Desde 2009 ha trabajado con el grupo Drag Queen más importante de la CDMX “Las Hermanas Vampiro”. Es amante de la cultura underground, queer y lo que se acumule. Ha tenido 14 exposiciones colectivas y 5 exposiciones individuales.

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ANUNG ASASONGKO. Es un artista de Indonesia. Especialmente interesado en el collage de tela, encontró un valor social en el material de la tela para apoyar su tema en la realización de obras de arte.

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FRANCISCO TORO. Técnico en Diseño Gráfico por la UDCI. Ha cursado talleres de pintura, arte objeto, artes visuales, collage, dibujo y grabado en el Centro Estatal de las Artes Tijuana. Ha publicado en revistas impresas y digitales, catálogos y antologías de México, EEUU y Venezuela. Cuenta con 5 exposiciones individuales y más de 20 exposiciones colectivas en Tijuana, Tecate, Ensenada, Ciudad de México (Méx) y San Ysidro, Cal, (EEUU). Es miembro de la Sociedad Mexicana de Collagistas y forma parte de la Editorial Independiente ABN Arte Buhonero (Tj).

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LORENA MALO. Lorena de la Garza cursó estudios de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes plásticas de la UNAM. Su trabajo se centra en la intervención urbana y la instalación. Realizando intervenciones en múltiples espacios públicos, como el Reclusorio Oriente, el mercado de la Lagunilla, Cinemas Xochimilco o el metro Pino Suarez.Así mismo, su trabajo ha sido expuesto en espacios como Fountain Art Fair en Nueva York, el Museo de la Memoria y Tolerancia, Museo de la Memoria Indómita, el Faro de Oriente, Centro ADM, la Universidad Iberoamericana, Ex Teresa, Cowparade y Casa Vecina.

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ISKAR. La inspiración de Iskar viene de la ilustración literaria, comics antiguos y el arte pop moderno. Después de culminar la licenciatura en Diseño Gráfico, Iskar comienza a radicar en Londres por tres años donde recibe dirección y formación. Cuando regresa a México forma su compañía Artwall Deco, dedicada a la realización de murales comerciales e institucionales. Mediante Artwall Deco, Iskar tuvo la oportunidad de viajar y trabajar en diferentes países. Durante estos viajes, comienza a realizar collage y street art, al punto de que se convirtió en parte fundamental de su propuesta artística.

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DOROS. Sergio Luis Lasso es sociólogo y psicólogo. Experimenta con el collage desde 2015 como un recurso para narrar experiencias vitales. Experimenta con la escritura y representa a través de la imagen. Ha participado activamente dirigiendo talleres de creación y experimentación con el collage, ferias gráficas y conversatorios. Actualmente realiza collage en otros formatos como el muralismo y la gráfica urbana.

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TALA. Sonia Alfaro es egresada de la carrera de letras inglesas, Tala se dedica al arte y a impartir clases de literatura. Esta pasión ha devenido a otra: un creciente interés en el folklore y los cuentos de hadas. En sus collages e ilustraciones se exponen el nagualismo, antropomorfismo y el folklore literario. Ha expuesto en México y publicado ilustraciones en varias revistas tales como ediciones de Kodama Cartonera, Punto de partida (UNAM), Samsara editorial, revista ARCA de literatura, etc.

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MARGINAL. Antonio Nieto es diseñador de la Comunicación Gráfica egresado de la Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco y maestro en Artes Visuales de la FAD UNAM. La actividad que individualmente y en colectivo hA realizado radica en documentar, promover y difundir el trabajo de los productores culturales emergentes y populares en la Zona Metropolitana de la Ciudad de México; así como realizar proyectos artísticos y editoriales en colaboración con ellos.

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JORGET. A Jorge Torres le gusta transformar y descontextualizar en ilustraciones por medio del collage digital principalmente. Tiene la idea también de que el arte y el diseño pueden ir de la mano para crear algo bello y con un mensaje más potente.

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JOFER. Fernando Romo es arquitecto con Máster en Artes plásticas, originario de la frontera de Mexicali, Baja California, México. Desarrolla una línea de producción basada en el collage de fotografía (revistas, libros, etc.) con los que desarrolla imaginarios compuestos de conceptos futuristas, orgánicos y psicodélicos; con lo que ha destacado en la bienal de Baja California y en el Artist Space de New York. Cada imagen es un recorte y agregado físico, que conjuntan una composición cubierta de una resina que integra todo el diseño.

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KRISTOFF. Carlos Ortiz Huerta es un collagista análogo, totalmente autodidacta, con una carrera de sociología inconclusa. El dibujo y la palabra escrita no le funcionan bien como herramienta para expresarme, es así que usa el ensamble de imágenes, el collage, con el que ha podido crear un lenguaje para sus pensamientos, una forma de revelar lo que le inquieta y conmueve. Tiene dos años en comunión con la navaja. Dos años fumando el humo del recorte y no cree querer desintoxicarse de él.

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YE-EY. Verónica Fernández se especializó en el estudio de la imagen fija y en movimiento en el Centro de Periodismo José Martí (La Habana, Cuba), Campamento Audiovisual Itinerante (Oaxaca), Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), La casa del cine, Centro Nacional de las Artes (CENART), Centro de las Artes de San Agustín. En 2016 participó en el primer Seminario Flaherty en México. Realizó producción para Academy of Motion Picture Arts and Sciences: Oscars, en México. Obtuvo el beneficio del PACMYC Puebla (2014). Fue beneficiaria del PECDA Puebla por el cortometraje “Ombligo”. Coordinó el festival ULTRAcinema.

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SAIN-MA RADA. Bailarina profesional del elenco contemporáneo del Teatro Teresa Carreño. De manera autodidacta se ha desarrollado en otras disciplinas artísticas: teatro, fotografía y el collage artesanal, medio expresivo que ha desarrollado desde hace 2 años sin parar. Como actriz ha trabajado con El Galpón del Arte, Teartes, Teatro La Bacante, Centro TET. En cine en la película “El Amparo”, de Rober Calzadilla. 8 de sus collages están en la Exposición “RARX. Disidencias sexuales e identidades diversas”, en el Museo Alejandro Otero; 2 han sido seleccionados para la Revista Flamantes #14, de España.

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DEMETRIO DI GRADO. Las escenas que representa en sus obras evocan los años de guerra pero también los de renacimiento. La figura siempre en el centro. Caras densas de sufrimiento pero también con un deseo extremo de vivir y redimir. Hombres, mujeres, niños, cada uno de ellos lleva un mensaje, fluye en el tiempo hasta que alcanzamos nuestra contradicción presente. Y finalmente una frase en los ojos para cerrar el significado, lanzar una provocación, proponer una reflexión. Ojos que hablan. Su firma.

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FRANZ SAMSA. Mirko Pugliara, que trabaja bajo el nombre de Franz Samsa, es un collagista italiano. Nació en Syracusa y estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia antes de comenzar a pintar en 2002. A finales de 2015 se unió al grupo de collage italiano “Oltre Collage”. En 2016, su obra fue expuesta en la Exposición Internacional de Collage organizada por Kolaj Magazine. En 2017 sus obras han sido expuestas en Marsella, Los Ángeles, Nueva York, Roma, Florencia y Milán. Colaboró ​​con grandes artistas de collage como Bill Noir, Fred Free, Andres Bergamin, Zeno Peduzzi y muchos más. Franz publicó “Fucking Italian” con el gran artista argentino Martin Carri, y su libro solista “Loveless”, y una portada para los best sellers de Julian Evans escribió “Filosofía para la vida: Y otras situaciones peligrosas”, publicado por Mondadori.

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REY DE REYES. Oscar Reyes, pioñero en el Mexican Style. Uno de los más reconocidos diseñadores gráficos mexicanos. Su trabajo incorpora la estética nacional, popular y costumbrista como anuncios rotulados, carteles de lucha, la monografía de la pape, productos de mercado, bardas gruperas entre otros, y, con un estilo actual, los aplica a sus diseños, manteniendo la saturación, esencia y los colores vivos. Reyes ha trabajado para marcas reconocidas como RedBull y Absolut.

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MYRNA FLORES. La protesta es la vía, el silencio, la muerte. Mujer mexa consagrada a quejarse. Después de estudiar Historia se dio cuenta de que hay ideas, sucesos y emociones para las cuales no le alcanzan las palabras, por lo que un buen día en 2018, después de convivir de cerca con dos artistas, decidió tomar el collage como una práctica continua de protesta y denuncia. Mediante su arte, o para los camaradas, su praxis creativa, paso a pasito, suave suavecito, honra la obligación con la memoria que existe en cada uno de nosotros.

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GI BATRES. Gissel Batres es artista digital con sede en Chihuahua, México. Egresada de la Lic. en Artes Visuales por el Centro Regional de Estudios Superiores Palmore (2014-2018). Su especialidad es el collage digital, donde explora temas como la feminidad, la naturaleza y las emociones humanas. Ha sido publicada en Juste Milieu Zine edición No. 3 (Dic, 2017) y edición No. 7 (Oct, 2018). Ha participado en las exposiciones colectivas “Miradas en Femenino” de MULAFEST (Madrid, España 2018) y “Retratos” de Casa Nahual (Chihuahua, México 2019).

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GREER PESTER. Artista escocesa licenciada en Pintura y Escultura (2006-10) de Edinburgh College Of Art. Ahora ella vive y trabaja en la Ciudad de Mexico. Su trabajo está íntimamente ligado con la energía femenina desde lo corporal pero también en relación a la naturaleza, como la madre tierra. Utilizando el simbolismo sobre estos temas , ella explora los estados humanos de conexión; vulnerabilidad,intimidad y experiencias estáticas. En sus ejecuciones encontramos collage con papel y medios táctiles. Abordados desde colores y formas que nos pueden remitir a lo infantil y femenino.

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ROSARIO DUARTE. María del Rosario Leyva es socióloga por la UNAM y poeta de tiempo completo. Le asusta la inconsistencia del misterio, es por ello que ejerce la sensibilidad y la creatividad poética como herramientas generadoras de un diálogo entre imagen, belleza y lenguaje, para así encontrar respuestas frente a la realidad y la cotidianidad que le acontece. Su trabajo se desenvuelve en la poesía y la elaboración de collage análogo. Su trabajo ha sido presentado en revistas de la UNAM, COLMEX y algunas galerías independientes.

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TEO MONSALVE. Su práctica se centra en generar estrategias visuales e intelectuales de receptividad en el espectador hacia los humanos y las relaciones entre especies. Trabajando con el collage, invierte en el diálogo humano con el mundo natural. El trabajo del collage explora un diálogo interdisciplinario de transformaciones estéticas, donde su objetivo es generar narraciones elásticas e híbridas que se presten para formas fluidas de compartir el conocimiento. Su objetivo es abrir un diálogo con historias de representación como la historia de la pintura y la historia natural, desafiar sus estructuras estéticas y volver a imaginarlas.

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SEBASTIÁN OSPINA. Es un artista y director de arte colombiano, radicado en México desde el 2011, con exposiciones con el proyecto de Karen Huber (White Spider) Intervención en CC Border y con solo show en Espacio Arterial de la Universidad de la Comunicación, en estos momentos está preparando una exposición para el Centro Cultural Laureles en Chihuahua.

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SELENE RAMÍREZ. Es artista gráfica, nacida en 1979, egresada la carrera de Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana, con 14 años de experiencia como diseñadora gráfica e ilustradora. Ha trabajado como diseñadora para INALI, INMUJERESDF, Quality Films, Canal 22 y Adobe Latinoamérica. Y como ilustradora para publicaciones como Max, Periódico Record, Cambio La Mosca, Mundo Ejecutivo, Cinescopio, De 15 a 20, BB Mundo, Moi, Tierra Adentro, Air Femme y Periódico Capital. Su trabajo personal reúne el amor por los objetos, la magia (rituales y amuletos) y exploración de técnicas análogas.

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NATHALIA GARCÍA. Actualmente estudiante de 8° Semestre en Diseño de la Moda e Industria del Vestido en la Universidad del Valle de México. Todo comenzó con el interés de la expresarme a través de la moda que ya poco después logro a convertirse en la expresión de un yo interno. Creo piezas de collage digital inspirados en la vida diaria, sin un orden establecido, creadas por intuición, tal vez influenciadas por el estado de animo. Superponiendo fotografías, texturas, objetos y sensaciones. Buscando siempre la unión de la era analógica con la era digital; creando un mix de la nostalgia con el presente.

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PATRICIA HUNT. Es diseñadora gráfica, hace unos meses descubrió la técnica del collage digital y se enamoró perdidamente de este mundo.

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DANILA ILABACA. Artista Gráfica de Valparaíso. Titulada de Diseño gráfico en la PUCV. Reconocida por innovar en el mundo del collage de manera personal incorporando el volumen y la composición por capas. Viajando ha coleccionado gráficas originales de diversos paÍses para usarlas en sus obras. Ha realizado 5 muestras individuales y diversas colectivas. En 2014 obtiene 2º lugar en Concurso de Arte y Derechos Humanos del MMDH. Obtuvo Mención Honrosa y Premio del Banco de Chile en Concurso Nacional Arte Joven UV. En 2017 estudió en India. En 2018 obtuvo MENCIÓN HONROSA en XIII PREMIO MAVI Arte Contemporáneo.

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IMGN. Arquitecto nacido en la Ciudad de México cuyo trabajo experimenta con la edición fotográfica para distorsionar y construir imágenes que exploran escenarios distópicos. Por medio de superposiciones y repeticiones juega con temas relacionados a las ciudades post internet y la arquitectura surreal. Dentro de su trabajo, el montaje es parte de la obra, ya que busca que el espectador obtenga una experiencia visual fuera de lo común, donde la variación de materiales de impresión, marcos y tamaños alteran la escala de espacio de exhibición.

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KARINA WALTER. Graduada en Farmacia, estudió fotografía en 2011/2012 en el Centro Internacional de Fotografía y Cine en Madrid y, en 2016, collage en el Instituto Tomie Ohtake en Brasil. Desde 2018 vive en EE.UU. En su trabajo, explora el encuentro de imágenes, ese hueco que se abre cuando son arrastradas una en dirección a la otra, de manera a crear nuevos significados. Utiliza imágenes parciales o enteras, fotografías suyas o apropiadas y revistas para crear esas relaciones, a las que llama “tramas”. En 2018, participó en el MulaFest, Madrid, y desarrolló 3 collages para la Revista Interior Decor, Brasil.

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MORT.  Busca la permanencia de culturas antiguas, compartir el saber de ellas y representarlas de forma híbrida en sus obras.

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LINOS SANTIAGO. Jesús Linos es un estudiante urbanista, geógrafo y cartógrafo. Nació en Cuernavaca, Morelos, y aunque parte de su vida la ha desarrollado en Ciudad de México, es en Cuernavaca en donde se encuentra la producción de obra. Con formación temprana en el arte desde la acuarela y el óleo, descubre el collage en un viaje al extranjero. Desde ese momento vincula su formación académica con la expresión artística, contando así con una temática de denuncia social y ambiental, entre otros. En 2017 fue elegido junto con otros 99 artistas para la edición anual 2016 de Collage Collective Co. en Australia.

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ANA CLARA CORNEAU. Licenciada en Relaciones Internacionales, vive y trabaja en CDMX como Analista de Marketing. Escribe, hace collages, pinta y dibuja, pero sólo ha participado de exposiciones con su libro de realismo fantástico “Palato”,  en un evento de arte independiente que organizó en el pueblo que creció y otros eventos independientes en Sao Paulo y Río. Desde niña recorta revistas para crear nuevas imágenes. Para ella, el collage es crear a partir del caos, generar vida desde la nada. Su arte está alrededor de sueños, intuición, historias que su cabeza genera, ocultismo, sagrado femenino y caos.

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HELLOVALENTINA. Igne Pikalaviciute es una violonchelista profesional de Lituania. Eso significa que es una aficionada a hacer collages, pero es su forma de escribir su diario de la vida con las ideas que ve, las personas agrietadas y perdidas que encuentra, las preguntas que tiene para sí misma. En el collage, ella está poniendo una relación entre las cosas que las personas tienden a ocultar en la realidad.

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JESS PEMBERTON. Artista de collage viviendo y trabajando en Cornwall.

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SESIUS. Licenciado en Comunicación Visual aunque se define más cómo artista audiovisual interesado en mostrar seres y mundos inexistentes que ayudan al espectador a desconectarse de una realidad, muchas veces, no tan agradable. Utiliza el collage como herramienta por las emociones que le permiten experimentar las películas viejas, las fotos de época, lugares abandonados y todo lo que tenga que ver con nostalgia, soledad y la sensación de no pertenecer a este mundo y querer escapar de él.

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FRANCESCA ORELLI. Vive en Roma. Estudió artes en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, Estados Unidos. El papel encontrado para los collages cortados a mano proviene de mercados de pulgas y tiendas de antigüedades de diferentes ciudades y países.

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FIORE. Proyecto “fiore” nace a raíz de las condiciones en las que nos enfrentamos día a día como mujeres, en todo el mundo y específicamente en nuestro país (México), esa lucha constante contra la discriminación, el maltrato, el acoso, el abuso sexual, el machismo, la igualdad de género entre otros. Realmente es una protesta a cada caso que vemos y sucede día con día. Por medio del juego de fondos formas y diversos elementos busco proyectar esa dualidad como mujeres, somos: sensibilidad, fuerza, magia, encanto, gracia, paciencia, fantasía, fuerza, locura y vida misma, seres hermosos e inimitables.

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MR. PRO. Diego López Prosen estudió Artes Visuales e Historia del Arte en la Universidad Nacional de Cuyo en Argentina. Formado principalmente en artes visuales, Diego se especializa en pintura, collage, fotografía, ilustración, dibujo independiente y diseño de investigación. En São Paulo, está representado y trabaja en Verve Galería, impartiendo talleres sobre collage y diseño de libros en artes visuales. Internacional está representado por la Hollywood Road Gallery, en Londres, y por la Zeitgeist Gallery, en Buenos Aires. Su trabajo se ha exhibido en el ART-MAP International Art Show 2016, en Portugal y en otros lugares de Europa.

www.diegolopezprosen.com
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SAN. En el mundo del collage desde 2015, actualmente forma parte del taller de Paz Brarda, en Buenos Aires, Argentina. Participó de varias muestras grupales a nivel local. En 2017 fue seleccionada en la convocatoria de Oltre Collage, Italia. En 2018 seleccionada en la convocatoria de Collagear7. Vive el collage como un proceso de transformación individual en el contexto de un entramado grupal donde se pueden gestar procesos de expresión variados y enriquecedores.

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ROSÉETRE. Rocío Gándara es collagista radicada en la Ciudad de México. Su trabajo está centrado principalmente en el collage análogo y el video collage.

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YESH. Yeshua Zamora vive y trabaja en la ciudad de Aguascalientes, Mex. Inicia su carrera artística al ingresar a la Universidad de las Artes Aguascalientes. Cuenta con tres exhibiciones individuales: Contramétodo y Condición humana 2015, Horno de estrellas 2017 y ¿Dónde están todos? 2018. Cuenta con más de una docena de exhibiciones colectivas. Fue ganador en el XXXV Encuentro Nacional de Arte Joven y cuenta con selecciones en las bienales Pedro Coronel y Alfonso Pérez Romo. Fue becario del PECDA en su edición 2017-2018 para desarrollar su proyecto pictórico ¿Dónde están todos?.

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OCOTE. Psicólogo social y maestro en artes visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, ha expuesto de manera individual y colectiva en numerosas ocasiones. Su producción explora, desmenuza y reinterpreta conceptos de la psicología colectiva como los imaginarios y el inconsciente colectivos, a través de la mezcla e hibridación de técnicas como el dibujo, la pintura, el grabado y el collage. Su producción más reciente fue exhibida en la muestra colectiva ‘Avistamientos’ en Casa Lamm (2017) y en la muestra ‘Convite Vorágine’ en la galería 77 (2018).

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KERTASIUN. Kertasiun es el pseudónimo de Putri Ayusha, una bióloga que siempre se inspira en la naturaleza para crear su propio mundo artístico. Aquí en Kertasiun, ella hace un collage de papel analógico y una ilustración en papel del papel usado, libro antiguo y revistas. Ella se ha estado enamorando del mundo de cortar y pegar desde 2008, pero estoy segura de que ya estaba enamorada mucho tiempo antes. Sus collages son hechos a mano, análogos y hechos con mucha imaginación. Ella es originaria de Indonesia y actualmente vive en Sabadell (Barcelona), España.

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SASTRÉ. Aída Sastré nació en la Ciudad de México en el año de 1999, a temprana edad comenzó a tener intereses por la fotografía. En su formación comenzó a asistir a talleres, complementario a lo antes ya mencionado, tomó un diplomado en Toluca de fotografía digital en la Escuela Superior de Fotografía Lumière y fue ahí donde descubrió el arte del collage. Trabajó en la elaboración de la portada de un disco para un grupo local llamado Ann Frontalva, el cuál está en Spotify, donde aplicó la técnica de collage y actualmente estudia Diseño Gráfico en Pachuca, Hidalgo.

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POL. Pablo García vive al sur de Argentina. Es jefe de producción de cine, cuando hay trabajo; empleado a tiempo completo y garabateador de proyectos profesional. Hoy en día esos sueños pasan por el collage análogo. Se formó con el collagista Shavi Alli (@shavialli) y su proyecto junto al colectivo de artistas socios de Shavi llamado @galpondeideas. Su última participación fue en la muestra de procesos de trabajo del laboratorio y taller de collage coordinado por Shavi Alli el 26 de enero último en @lecahierencuadernacionygaleria, Colegiales Ciudad de Bs As.

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LUME. Luciana Merino nació en Callao, Perú, en 1990. Estudió Comunicación Audiovisual en el Instituto Peruano de Publicidad (IPP). Luego, siguió la carrera de fotografía profesional en el Centro de la Imagen en Lima, Perú. Posteriormente ha llevado cursos y diplomados sobre artes visuales experimentales. En la actualidad está trabajando en un proyecto fotográfico realizado entre Santiago de Chile y Lima. Usa la fotografía como medio terapéutico. Trabaja con elementos como el archivo fotográfico y audiovisual aplicando la apropiación y collage para hablar sobre la fragilidad de la memoria, identidad y nostalgia. www.instagram.com/lumerinococa/ www.facebook.com/luciana.merinococa www.behance.net/lucianamerino

JOED GALBE. Nació el 11 de junio de 1994 en San Juan del Río, Querétaro. Desde pequeño sus manos no se quedaban quietas y su descontento por cómo lucen las cosas ya hechas, se la ha pasado juntando retazos de vida para ponerlos sobre un papel. Autor de 7 libros, entre los que figuran poemarios, cuentos y novelas, estudió en la Universidad de Guadalajara la carrera de Diseño Industrial, aunque su pasión siempre le arrastró más al Diseño Gráfico, probando así también la ilustración y el lettering. Actualmente trabaja como diseñador jr en MDH Bikes y otras 2 empresas, y dedica su tiempo a aprender.

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PC ARTS. Pedro Castro nació en 1984, estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (ahora FAD) la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, actualmente es director cinematográfico y artista visual. Su obra se ha caracterizado por la mezcla de símbolos, signos y significados, buscando la innovación a diferentes escalas. Fue fundador del colectivo DiezyMedia, tallerista en el Faro de Oriente y galardonado por su obra fílmica en diversos festivales de cine.

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ANA VALLEJO. Artista colombiana viviendo en Alemania. Directora de animación, docente y hacedora de collages como estrategia para pensar y para desarrollar historias. Sus collages han sido publicados en libros para poemas y fanzines. Sus animaciones, que nacen del ejercicio de cortar y pegar; de coleccionar libros, revistas, postales; del amor por el papel; han viajado por varios festivales en el mundo. Sin duda su trabajo tiene estrecha relación con la palabra escrita y con el hacer con las manos.

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www.vimeo.com/anamariavallejoc
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TAUHAUZ. Artista de collage, busca explorar la estética de los patrones de la naturaleza a través de una perspectiva geométrica. Su trabajo se basa en un número irracional, también conocido como Proporción Áurea. Se encuentra en varias formas de la naturaleza y también en el arte, la arquitectura y en la música. Muchas de ellas pueden ser incluso traducidas en fórmulas geométricas y/o matemáticas. Como artista visual, realmente cree en combinar naturaleza, geometría y patrones como una forma de arte.

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MONRO COLLAGE. Collagista radicado en Cuernavaca Morelos, explorador de las infinitas posibilidades que entrama el collage análogo.

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OLDBOY ANDROS. Tiene 25 años de edad y vive en la Ciudad de Mexico. Nació en Coacalco de Berriozabal y lo llevaron a San José, California a los 5 años, regresó a los 15 años a México y es ahí donde empezó su aventura artística con diferentes medios como el wheatpaste, collage, música y videos. Se enfoca muy bien haciendo collages porque le gusta poder tomar el desorden y hacerlo algo suyo, darle su twist. Cuenta con más de 500 collages.

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OLF. Rodolfo Hernández es un diseñador y artista multidisciplinario trabajando en la industria cinematográfica. Después de vivir una década en el extranjero ha regresado a la Ciudad de México para desarrollar varios proyectos relacionados al diseño y artes visuales.

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VICTORIO. Nacido entre la calle pirul y ahuehuete, de mirada alegre y ojos oscuros. Dibujante por ambición y diversión. Amante de las películas y música de covers.

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ANDREA BRAVO. Andrea colecciona y archiva imágenes personales, y recopilaciones de otros espacios ajenos. Le importa, la capacidad de varios elementos visuales para revelar temas de género, memoria y la experiencia personal de una feminidad. De sus medios, se destaca el grabado mixto, la estampa como huella, el collage manual y digital, la fotografía y la escritura creativa. Graduada de Artes plásticas con énfasis en diseño de la estampa, en la Universidad de Costa Rica. Actualmente cursa su licenciatura en dicha especialidad.

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SURICATO QUINTERO–IBÁÑEZ. Nace en Querétaro en 1985. Artista plástico con sistemas formales pertenecientes al comic underground y la cultura histórica mexicana. El contenido de su trabajo se establece a partir de un marco satírico-histórico-socio-político. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura,Escultura y Grabado “La Esmeralda” (2005–2009). Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en México, Japón, Colombia, Holanda, Italia y E.U.A. Obra artística relevante (dibujo y escultura).

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ERICK BALTODANO. Su trabajo es un estudio constante de los detalles de la imagen y de un descubrirse profundo. Podemos dividirla en 2 momentos. Una primera etapa en blanco y negro donde busca entender y retratar la sociedad, sus niveles y secretos. Una segunda etapa a color. La exploración constante de improvisación y la libre asociación de ideas como proceso creativo. Influenciado por el free jazz, la improvisación experimental y poesía beat, genero evaluaciones inmediatas, resultados inesperados y nuevos.

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NATHALIA SÚ. Estudiante de Artes Plásticas con énfasis en Diseño Pictórico en la UCR, actualmente trabaja con fotografías obtenidas principalmente de revistas, con estas busca generar, bajo la técnica del collage, una serie de propuestas visuales en las que las imágenes, de carácter arquitectónico se relacionen y dialoguen entre sí por medio de un estudio del color, forma y composición. Buscando alterar sutilmente paisajes cotidianos, cuestionando cómo leemos, o no, las imágenes y la fotografía referente a lo que nos rodea, generando paisajes que representan una pequeña confusión para el espectador.

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ANA DORANTES. Con estudios en Arquitectura (ITQ) y Lingüística por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). Realiza collage y arte objeto  con énfasis en los arquetipos, memorias y vislumbres  de  los mundos simbólicos. En su quehacer artístico del collage utiliza como principal soporte el papel amate aplicando diversas técnicas. Ha expuesto en Canadá y México. Trabaja y radica en Cd. de México.

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SACRO SANTO. Carolina Castro es una artista autodidacta que dedica su vida al estudio de distintas técnicas, entre ellas el collage. Interesada principalmente en el ejercicio de cortar y pegar papel de forma tradicional, con el fin de hablar de la condición urbana, como espectadora y participe de la construcción del monstruo que representa la Ciudad de México.

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NIE. Ha encontrado en la composición de imagen la mejor forma para comunicar lo que siente, le gusta crear espacios oníricos con el deseo de que la obra logre primero transmitir la fuerza de una forma siempre limpia y ordenada para después poder representar un concepto. Le gusta la idea de trascender plasmando. Los colores pastel y la naturaleza son siempre una constante en mi obra ellos absorben la esencia de lo que es.

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MARGARIDA GIRAO. Margarida Girão se autodenominó “artista visual autoproclamada”. Crea historias visuales combinando imágenes, que se encuentran en libros, revistas y fotogramas de películas, con una variedad de objetos tridimensionales. En su arte, Margarida mezcla técnica manual con digital. La obra de arte de Margarida celebra la alegría, la naturaleza, la belleza, y es extremadamente femenina y colorida y bla bla bla bla bla. El primer collage de Margarida fue a los 11 años. De la obra de esta niña, sabía que el arte sería la mejor manera de expresarse. Girão vive y trabaja en Lisboa, compartiendo un taller con 8 artistas femeninas. Los animales son su pasión y causa.

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LUNA NEUTRAL. Vanessa es egresada de la facultad de Artes Visuales de la UANL. Su alma se expresa a través del arte, deja experimentar intuitiva elegir el color y la forma, una práctica de la invención comparable a la Sinestesia musical (como ayuda) etnobotánica, la evolución  experimental, vitalismo cósmico y las experiencias (emocionales o pensamientos).

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JENESAISPAS / SARA VATTANO. Sus obras son todo sobre ella misma. Una investigación infinita donde no se encontró y por siempre se perdí en la oscuridad. La máscara. Los sin rostro. Ella.

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ANDREA ROSANO. Descubrió hacer collage hace dos años. Le gusta poder dar otro significado a imágenes hechas y poder mostrar una ventana a su mundo.

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MEMI. Mercedes Pazos vive en Bernal, Provincia de Buenos Aires. Desde adolescente hizo collage plasmándolos en mis carpetas y cuadernos. Es docente, estudió el Profesorado de Artes Visuales con orientación en cerámica. Por las mañanas trabaja en la escuela y por la tarde en el taller con la arcilla. Con la idea de fusionar la cerámica con el collage.

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LA LEY. Terminó la carrera de Diseño Gráfico con especialidad en Fotografía por la UNAM. Se especializa en el collage erótico análogo y digital desde el 2012. Sus composiciones se centran en su propio viaje hacia sus fantasías, su cuerpo y su propio erotismo, tratando de encontrar nuevas maneras de ser y de vivir lo femenino dentro de su propia dinámica de de-construirse. La naturaleza, el erotismo, la biología, la alquimia, la energía, el cuerpo y los sueños son elementos esenciales en su poesía. Trabaja con revistas eróticas viejas que encuentra en la Colonia Obrera de la CDMX.

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IGNORANTE PROFESIONAL. José Manuel Barbosa nació en la Ciudad de México en 1998. Artista visual egresado del Centro de Educación Artística Luis Spota Saavedra. Actualmente es estudiante en la Escuela Activa de Fotografía. José Manuel utiliza la ciudad como un concepto plástico, busca diseccionar el paisaje urbano, rescatando a manera de collage fotográfico los diálogos que surjan de la yuxtaposición de las mismas.

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S1DNG. David Navarro es chileno. Estudió Diseño Gráfico. Al momento de comenzar a desenvolverse en la técnica del collage, se enamoró de ella y todas las posibilidades que existen para poder facilitar la creación de imágenes que expresen y realicen un impacto social.

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PERRO DE CARRETERA. Artista multidisciplinario, actualmente cursa la licenciatura en Artes Visuales en la ENPEG “La Esmeralda”, además de haberse recibido como técnico en Fotografía por la UNAM. Sus intereses giran entorno a la fotografía, el video, el collage y la escultura. Ha participado en diversas exposiciones colectivas, entre las que destacan: Verde Olivo (Noviembre 2016) en el Instituto Mexicano para la Justicia, Retrato antirretrato (Septiembre 2017) en la Biblioteca Vasconcelos y Fábulas frente al espejo (Agosto 2018) en el Museo Palacio de los Gurza.

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MAFERVIC. Artista visual egresada de La Esmeralda, trabaja con las disciplinas de dibujo, collage y fotografía. Su trabajo ha sido expuesto en la Biblioteca Vasconcelos y el Centro Nacional de las Artes. Le interesa el tema del espacio privado y la intimidad. Con esta serie de collages pretende hacer una exploración del cuerpo femenino y su sensualidad.

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1990 COLLAGE. Diseñadora Gráfica de profesión, siempre le ha interesado el mundo análogo y hace un año que se insertó en el mundo del collage. Le parece interesante rescatar las técnicas antiguas, el contacto directo con el papel. Poder reutilizar material visual que muchas veces son desechados y tenemos la posibilidad de dar vida a situaciones, escenas o mundos ficticios. Le gusta mucho utilizar a personas como protagonistas de sus obras, de fotografías de revistas de los años 70 y 80, de preferencia en blanco y negro.

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THE.B.REX. Estudiante de último año de Diseño Gráfico. Desde muy pequeño supo que quería dedicarse al arte y, por ello, trabajó muy duro para conocer las diversas técnicas dentro de ellas el collage, la cual se ha vuelto una de sus favoritas. Bajo el nombre de The.B.Rex, comenzó a sumergirse y explorar esta técnica, sin tener mayor idea de lo que con el pasar del tiempo se iría construyendo. Todo se fue dando repentina e intuitivamente, con el pasar de los días.

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CUBO DE PAPEL. Artista y fotógrafa empírica bogotana. Interesada en el collage como herramienta para la ilustración de flora y fauna así como en la elaboración de collage análogo con fotografías instantáneas y dibujo.

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ADRIÁN ESCRIBANO. Nació en España, donde se graduó en Comunicación Audiovisual, pero hace varios años que vive en México. Le interesa la técnica del collage por su capacidad para re–configurar y generar escenarios alternos. En su proceso creativo tiende a enfocarse en los aspectos estéticos como excusa para reflexionar sobre las estructuras de representación violentamente impuestas por agentes externos y sobre los conceptos de realidad, individualidad y existencia. Actualmente sigue trabajando collage, además de dedicarse a actividades propias de su formación, como el diseño gráfico y la edición de video.

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BRMXTRZ. Proyecto que nace a finales del 2016 en la CDMX. El objetivo de BRMXTRZ es profundizar en el estudio de la imagen como herramienta politica–económica y su impacto social, a partir de la idea del collage. Las aproximaciones son variadas, partiendo del papel y el pegamento, pasando por el uso de textos, video e instalación. La fuente son los periódicos de circulación diaria, las imágenes que consumimos inconscientemente y nos determinan.

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BLEMBART NCINICUSS. El arte forma parte de su vida desde la infancia. Con el paso del tiempo, lo que empezó como un juego se convirtió en su profesión. Luego de realizar estudios en medios digitales, reafirmó su inclinación por el trabajo manual. En 2009 empezó a dedicarse a la producción artística de manera exclusiva, a través del dibujo, y dos años después, al collage. Su aproximación a esta técnica es a través de la creación de nuevas composiciones en base a imágenes existentes. Recientemente, su obra gira en torno a la exploración del volumen, la perspectiva y el espacio.

www.casandratola.com
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OMAR ÁRCEGA. Es un artista plástico que ha desarrollado la mayor parte de su trabajo en gráfica, desarrollando metodologías en el dibujo, especializándose en la revisión e investigación de la simbología visual en la cual un sistema de control ejerce su poder a través de la construcción de diversos signos que sustentan ideas y conceptos, todo esto a través de un trabajo de recuperación de archivos visuales provenientes de distintos medios gráficos.

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www.omararcega.blogspot.com

URALDE. Guillermo estudió Artes Visuales en la Universidad de Guanajuato, con dos estancias en Granada (España) y Regensburg  (Alemania). Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en diferentes galerías y centros culturales en México, España, Alemania, Austria y Hungría. Su obra busca analizar y cuestionar los modelos de interacción social desde diferentes perspectivas; algunos de los temas recurrentes son la identidad, la dualidad individuo-comunidad, la legitimación de los imaginarios públicos, la marginalidad.

www.guillermouralde.com
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JB.LOVED. Joao es un collagista natural de San Miguel–Azores. Procura, a través de métodos analógicos y del uso de material ya existente, construir composiciones que, además de suaves y simplistas en su estructura, transmitan una idea de espiritualidad y de relación con el mundo circundante. En esta fase actual, procura componer trabajos que expongan un vínculo entre el hombre y la naturaleza, y que demuestren la necesidad de recuperar ese eslabón perdido en la modernidad de los días.

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LAUNAMTIX. La obra análoga de Manuel González busca generar una opción de apreciación abstracta mediante un ejercicio de montaje y color. La obra en cuestión no asume directamente un mensaje, sino más bien una instancia contemplativa que tensiona al destinatario desde su relación con la observación misma, entendida como anulación del ejercicio productivo per se, en función de una distensión estética.

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STEVE TIERNEY. Es un artista mixed media y diseñador australiano que vive entre Sydney y Oaxaca, México. Conocido por sus llamativos collages minimalistas, reunidos con revistas vintage de los años 40 y 50. Tierney ahora trabaja con un fotógrafo para crear su propio material de origen utilizando retratos de su cuerpo para revelar algo más profundo y auto reflexivo. Recientemente comenzó a trabajar con instalaciones a gran escala que apuntan a desafiar las nociones del collage clásico, así como a desafiar las ideas preconcebidas de belleza y forma.

www.stevetierneycollage.com
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GUADALUPE RAMÍREZ. Ingeniera Ambiental por la UAM-Azcapotzalco y Maestra en Ciencias por la UNAM. A la par de su formación tomó talleres de cinematografía en el Instituto Ruso Mexicano y un diplomado de fotografía en el Instituto IMAGO, donde obtuvo mención honorífica en la exposición Objetos del Deseo (2016). Fue parte de las collagistas en Miradas en Femenino de MULAFEST 2018 (Madrid). Ha colaborado en publicaciones colectivas como Introspecciones(2018), en donde representa el mundo onírico en el que convergen el cuerpo humano y la naturaleza mediante la técnica del collage análogo.

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AGUS ALESSI. Nació en Buenos Aires en octubre del 83. Estudió Diseño Gráfico en FADU–UBA donde egresó en 2008. Retomó el collage analógico en 2015 y a partir de ese momento participó de muestras colectivas en La casona de los Olivera, Espacio Umbral, Espacio Cabrera, La Casa de Al lado y Espacio Ftalo. Trabaja con fotocopias, libretas viejas familiares e imágenes de revistas antiguas, con especial predilección por las “Mecánica Popular” e ilustraciones de anatomía y botánica. Ama encastrar y ensamblar imágenes creando nuevos universos y personajes, siendo meticulosa y manteniendo un lenguaje “trash” en sus obras.

www.agusalessi.com/collages
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BAGRAT. Bagrat Arazyan es una artista, diseñador gráfico, curador, filósofo y fundador del Centro de Arte Contemporáneo de Pivka, en Eslovenia.

www.instagram.com/bagratarazyan/

EDGAR SOLÓRZANO. Nació en 1989 en la Ciudad de México, en donde vive y trabaja actualmente. Estudió Arquitectura en la Facultad de Arquitectura–UNAM y realizó un programa de intercambio a la Bauhaus Universität Weimar en donde experimentó con técnicas de experimentación y representación del espacio. Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente en México, Alemania, Estados Unidos y Colombia. Fue finalista en la V Bienal J.A. Monroy, seleccionado para la realización de un mural para la ONU/Central de Muros, y ha expuesto en ferias internacionales.

www.edgarsolorzano.mx
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ROBERTO BG. Nació en Aguascalientes en 1989. Escritor, editor y collagista. Maestro en Producción Editorial por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Actualmente es becario de la Fundación para las Letras Mexicanas.

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BAT PAPI. Director de Arte de 24 años dedicado principalmente a la publicidad, su trabajo personal está enfocado principalmente al collage digital, esta técnica es su favorita ya que le permite explorar con diversos estilos, paletas de color y texturas. Su estilo está influenciado en su mayoría por el vaporwave y la cultura pop, trata de presentar siempre composiciones armoniosas llenas de figuras orgánicas y elementos simples.

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VENUS HERMENEUTA. Proyecto artístico que nace en el año 2015 en la Ciudad de México, a partir de entonces Venus ha crecido  como creadora. El concepto de Venus Hermeneuta, representa la idea de mostrar un planeta donde los habitantes de Venus viven en armonía con la naturaleza y consigo mismos. Además Venus busca resaltar los aspectos más importantes de la naturaleza y el cosmos. Los autorretratos y paisajes de Venus son una mezcla de fotografía de moda, junto con el colorido de la plástica mexicana y el art pop.

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ECLÉCTICA. Proyecto de collage en el que se busca desarrollar diferentes lenguajes estéticos a partir de mezclar técnicas y medios, como vía para abordar temáticas sobre la posmodernidad bajo un enfoque crítico y como un medio de llevar un diario gráfico del acontecer.

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NATURAL VALUES. Ricardo Vázquez es egresado de la FAD–UNAM. Natural Values tiene como objetivo de estudio la cosmogonía que gira en torno a la naturaleza como eje primordial de la vida, la razón y el conocimiento universal. Su trabajo ha sido expuesto en ciudades como la CDMX, León, Oaxaca, Cholula, Londres, Copenhague, Santo Domingo, Praga, Bruselas, Pittsburg y NY. Beneficiario del Programa Jóvenes Creadores. Selección de clientes: UrbanOutfitters (EU), Vans (Mx), Reebok (Mx), Rio Azul Films (Ar), Colectivo Futuro (LDN). Miembro fundador del estudio Buró Público. Actualmente realiza un posgrado en Museografía en la ENCRyM–INAH.

www.buropublico.com/
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MARCE. Marcela Perdomo es una artista que vive en Los Ángeles.

www.marcelaperdomo.tv
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EVE MARLU. Licenciada en Diseño y Comunicación visual en la UNAM. Especializada en Ilustración y Diseño Editorial. Bailarina. Loca y feliz.

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KEV. Estudiante de Diseño Gráfico de la Universidad Mesoamericana. Realiza collages desde hace un año, convirtiéndose esta en su principal herramienta de trabajo.

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FERNANDO BALADI. Considerando el collage como una disciplina colectiva que se ejecuta de forma solitaria, muy similar a la lectura, de ahí quizá sus mayores referentes y obsesiones. Trabaja con diferentes estilos y sólo con formatos originales, apoyado en algunos casos algo que suele llamar como pseudo–geometría para dar una dimensión más a las piezas.

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ÁLVARO MONTES. Actualmente reside en Pontevedra, España y hace collages desde hace aproximadamente 5 años cuando revisó unas revistas que debía tirar. Normalmente trabaja con pocos elementos y busca más el mensaje que la estética.

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BÁRBARA HERRERA. Licenciada en Diseño de Moda e Industria del vestido, egresada de la Universidad del Valle de México. Desde pequeña ha estado dentro del mundo artístico, ya que viene de familia de músicos. Apasionada de la fotografía, la música y la danza, que ha practicado durante un largo periodo de su vida. Actualmente se encuentra estudiando la especialidad de Fotografía en la Escuela Activa de Fotografía Echegaray y pertenece al  grupo de danza Ainara Bashira, que reúne a diferentes bailarinas practicando la danza oriental.

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